Выполнили:
Руководитель: Пахомова Ольга Гариевна, учитель истории и обществознания МОУ «СОШ № 38» Красноярский край, г.Норильск,
I. Введение.
II. Жизнь и творчество норильских
художников:
III. Из истории открытия детской
художественной школы в г.Талнахе.
IV. Детская художественная школа г.Талнаха
сегодня.
V. Жизнь и творчество художника Г.С.Тарана:
VI. Заключение.
В 2005 году Норильский комбинат будет отмечать своё семидесятилетие. Это знаменательная дата не только для комбината, но и для людей, которые внесли свой посильный вклад в освоение и развитие города Норильска. Норильский промышленный район включает в себя города: Норильск, Кайеркан, Талнах, Оганер. Все города между собой взаимосвязаны, поэтому и получили название - Единое Муниципальное образование город Норильск. Кроме юбилея Норильского комбината ещё в этом году свой юбилей - 40 лет будет отмечать город Талнах. В своей работе мы хотим рассказать о творчестве Норильских художников, их огромном вкладе в историю не только своего города, но и мировой художественной культуры.
История города пишется людьми, которые в нём живут, которые его любят. История города - это поступки, дела людей. Трудно словами выразить своё восхищение работами Норильских художников. Их труд оценён не только жителями города, но и далеко за его пределами. Работы художников находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, в музее истории освоения и развития Норильского промышленного района, в фонде Норильской художественной галерее. Картины Норильских художников украшают учреждения городов. Многие работы художников хранятся в Красноярском художественном музее имени Сурикова, даже в Государственном историческом музее в городе Москве. К большому сожалению, многие из художников не дожили до наших дней, но их работы жители города помнят, чтут их память, помнят их славные дела и поступки. Многочисленные премии, которые Норильские художники получали на выставках, были перечислены в благотворительные фонды России, на развитие своего города.
Все собранные факты, данные о художниках, мы передадим в музей истории освоения и развития города Норильска. Итак, мы начинаем рассказ о Норильских художниках.
Княжеский Георгий Алексеевич (1918-1996 гг.), член Союза художников СССР с 1940 года, ветеран Великой Отечественной войны, живописец.
Закончил Ивановское Художественно-педагогическое училище в 1938 году. Преподавал рисунок и живопись в Мастерской художественной школе, участвовал в областных и республиканских выставках. В военном 1944 году во Всеармейской художественной выставке.
После демобилизации вернулся к преподавательской работе, учил художественному мастерству студентов Ивановского художественного училища.
Приехав в Норильск в 1959 году, был единственным профессиональным художником, объединил вокруг себя молодые дарования. Им была организована первая городская художественная выставка. С 1967 года преподавал в Норильской детской художественной школе, воспитав не одно поколение учеников.
Преподавательская деятельность была неразрывно связана с творческой. Был ярким художником, работавшим в лучших традициях российской школы реалистической живописи, свободно владевшим формой, пространством, цветом. Участвовал в краевых, республиканских, всесоюзных выставках. Произведения хранятся в Государственном историческом музее (г.Москва), Ивановском областном художественном музее, Красноярском художественном музее имени Сурикова, Норильской художественной галерее, в музее истории освоения и развития Норильского промышленного района.
Сорокин Александр Александрович (1928-2002 гг.), художник-акварелист, окончил Московский архитектурный институт в 1951 году, член Союза художников РФ с 1995 года, член Союза архитекторов России, кандидат архитектуры. В Норильске прожил 17 лет (с 1977 года). Работал в Норильском индустриальном институте на кафедре архитектуры.
Первая персональная выставка состоялась в 1952 году в Ногинске Московской области. Участник трёх выставок в Московском Доме художников, выставке «850 лет Москве».
В Норильске персональные выставки в 1993 и 1994 гг. В 1993 году удостоен III премии на городском конкурсе-выставке, посвящённом 40-летнему юбилею Норильска.
Работы хранятся в фондах Норильской художественной галерее, в частных коллекциях норильчан, в Сербии и Хорватии, Германии, Грузии, Израиле, Франции, Голландии, Америке.
Лой Николай Павлович, заслуженный художник РФ, член Союза художников СССР с 1965 года, участник Великой Отечественной войны. После демобилизации из армии с отличием в 1955 году закончил Харьковский художественный институт (мастерская И.И.Карася).
20 лет (1960-1980 гг.) проживал в городе Норильске, где им была создана детская художественная школа, студия изобразительного искусства при ДК комбината, художественно-производственные мастерские. Многие годы являлся председателем городского художественного совета и выставочного комитета. Организовал 13 школьных картинных галерей из своих работ.
Много путешествовал на собачьих упряжках и самолётах ледовой разведки, на оленях и атомном ледоколе. Побывал на Диксоне, Северной Земле, Земле Франца Иосифа. В 1968 году совершил поездку на автомобиле по всем республикам Советского Союза.
На счету художника около 200 выставок. Награждён восемью правительственными наградами (медалями) за общественную деятельность и участие в Великой Отечественной войне.
Работы находятся в частных коллекциях, в школах и учреждениях Норильска, Красноярска, Абакана, Диксона, Дудинки, Санкт- Петербурга, Москвы, в Норильской художественной галерее, музее истории освоения и развития Норильского промрайона, в Шушенской народной галерее, Красноярском государственном художественном музее имени Сурикова, Иркутском государственном художественном музее, национальном музее Кубы, Национальном музее Канады.
В настоящее время живёт в городе Славянске на Кубане.
Ненштиль Адам Адамович (1928 г.р.), график, живописец. Специального образования не имеет. Водитель по профессии. Приехал в Норильск в декабре 1956 года после освоения целинных земель.
В 1963 году поступил в норильскую студию изобразительного искусства. Под руководством заслуженного художника РФ Н.П.Лоя (о котором было рассказано ранее) в 1966 году стал одним из лучших её выпускников. Принимал участие в семинаре художников Таймыра и Якутии (1974 г. - руководитель - народный художник В.Мешков).
Много путешествовал. Итогом творческой поездки на Саяно-Шушенскую ГЭС стала серия картин «Саяны». Тема русской старины открыта художником в поездках по России.
К какому бы жанру ни обращался (пейзаж, портрет, натюрморт), в какой бы технике ни работал (акварель, масло, пастель) - чувствуется неравнодушный жизнелюбивый человек. Участник городских, краевых, республиканских выставок с 1965 года. Персональные выставки состоялись в 1970, 1973, 1976, 1978 гг. в городе Норильске.
Произведения находятся в частных коллекциях норильчан и фондах Норильской художественной галереи.
Шульжинский Анатолий Степанович, график, член Союза художников СССР с 1970 года. Окончил Московский полиграфический институт в 1970 году (заочно).
В Норильске с 1960 года. Вёл большую общественную работу. Вместе с Н.П.Лоем был организатором студии изобразительного искусства, одним из её руководителей. Свои первые работы показал на городской, художественной выставке вскоре приезда в Норильск. С 1965 года - участник краевых выставок, с 1968 года - республиканских.
Персональные выставки: Норильск – 1966 г., 1968 г., Красноярск – 1966 г., Курск, Железногорск Курской области – 1967 г., Новгород Северский - 1977 год.
В 1965 году - путешествие по Индии и Катманду. Результатом поездки стали персональные выставки в Дели и Катманду, а затем в Москве в День независимости Индии, в 1967 году. В 1966 году побывал в Англии, а затем в Бухенвальде. Зарисовки и наблюдения стали новым этапом творчества.
Значительный успех принесли работы, выполненные в технике офорта и линогравюры, посвященные «Норильску индустриальному». Некоторые из них экспонировались на республиканской выставке «Советская Россия» в 1978 году.
Сейчас, уйдя на заслуженный отдых, живёт в Санкт-Петербурге.
Работы находятся в музее истории освоения и развития Норильского промышленного района, в Таймырском окружном краеведческом музее, в фондах Норильской художественной галерее.
Саванин Алексей Александрович, закончил в 1967 году школу-студию, созданную заслуженным художником РФ Н.П.Лоем при ДК комбината (первый выпуск). Стал профессиональным художником. Работал резчиком по дереву, в сувенирном цехе госпромхоза «Таймырский» (в г.Норильске), художником-реставратором в Норильской художественной галерее.
С 1970 года постоянный участник городских и краевых выставок. В группе художников представлял изобразительное искусство норильчан на выставке в ЦДХ (Москва, 1995 г.)
Удостоен II-ой премии городского управления культуры на конкурсе норильских художников ко Дню города в 1993 году за работу «Чёрная пурга в Норильске». Награждён премией по итогам смотра-конкурса «Я этот трудный город славлю» в 2000 году.
Работы находятся в частных собраниях в России и за рубежом, в Таймырском окружном краеведческом музее, музее истории освоения и развития Норильского промышленного района, Норильской художественной галерее.
Абакумов Александр Анатольевич - живописец и график. В Норильске с 1959 года. Специального образования не имеет, в 1969 году закончил школу-студию изобразительного искусства под руководством заслуженного художника России Н.П.Лоя, сам руководил некоторое время детским отделением студии. Но педагогическая деятельность Александра Анатольевича не привлекала и он решил её оставить.
Участвовал в I семинаре художников Таймыра и Якутии в 1974 г., организованном народным художником РСФСР, известным красноярским графиком В.Мешковым.
Работы экспонируются в городских, краевых выставках с 1969 года. Принимал участие в выставке работ норильских художников в 1995 году, в Москве, в ЦДХ. В 1981 г. в Норильской художественной галерее состоялась персональная выставка. Произведения находятся в частных коллекциях норильчан и фондах Норильской художественной галерее.
Морозов Сергей Николаевич - график, живописец, Член Союза художников СССР с 1980 года. Закончив театрально-декорационное отделение Красноярского художественного училища имени Сурикова в 1973 году, приехал в г.Норильск. Работал в театре, детской художественной школе, активно участвовал в общественной жизни Норильска.
Выставочная деятельность начата с 1969 года (городские, краевые, зональные, республиканские, всесоюзные выставки). Персональные выставки – 1974 г., 1976 г., 1981 г. (г.Норильск), 1980 г., 1981 г. ( г.Дудинка).
В группе художников представлял норильское изобразительное искусство в Новосибирске, Кемерово, Москве.
Неоднократно бывал в творческих экспедициях по Таймыру, создав созвучные времени жанровые композиции и портреты современников. Интересно работал в книжной иллюстрации.
После двухмесячной поездки на Академическую дачу неподалёку от Вышнего Волочка открылись новые грани творчества: появилась серия живописных пейзажных работ.
В данное время живёт в Санкт-Петербурге.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, в музее истории освоения и развития Норильского промышленного района. В фондах Норильской художественной галерее хранится свыше 80 живописных и графических работ.
Директор Талнахской детской художественной школы - Асадчиков Виктор Алексеевич, по специальности график. С 1999 года член Международной федерации художников и профессионально-творческого Союза художников России. Закончив в 1974 году Красноярское художественное училище имени Сурикова, получил направление в город Норильск. Затем продолжил образование на художественно-графическом факультете Омского педагогического института, который окончил в 1986 году.
Неоднократно бывал в творческих экспедициях по северу Таймыра. В 1976 году начал выставочную деятельность. Постоянный участник городских и краевых выставок. Первая персональная выставка состоялась в Норильской художественной галерее в 1997 году.
За серию работ в смешанной технике по итогам городской выставки-конкурса «Я этот трудный город славлю» в 2000 году награждён премией управления по делам культуры и искусства Администрации города Норильска.
При исследовании жизни и творчества норильских художников нас заинтересовал вопрос о том, как и когда была открыта Талнахская детская художественная школа. Мы обратились за разъяснением не только в архив, но и побеседовали с теми, кто был инициатором открытия детской художественной школы и вот, что мы выяснили.
Талнах ещё не был городом, а имел статус посёлка, когда здесь открылся филиал Норильской детской художественной школы. Азам мастерства одарённых ребятишек обучали трое преподавателей: В.И.Леончиков, В.А.Асадчиков, В.М.Емельянов.
В 1977 году Талнахская музыкальная школа преобразовалась в школу искусств, а филиал Норильской детской художественной школы стал её отделением. Желающих учиться живописи, декоративному и прикладному искусству оказалось так много, что возникла необходимость открытия самостоятельной художественной школы.
Талнахская детская художественная школа открылась в 1989 году. По улице Горняков, 9, было оборудовано специальное помещение с просторными и светлыми классами, элегантным, со вкусом обустроенным холлом. Появилась возможность принять в школу всех желающих.
К этому времени в Талнахской детской художественной школе сложился дружный, высокопрофессиональный педагогический коллектив. Интересно, что часть преподавателей - выпускники этой школы: А.В.Степанова, М.Ю.Благов.
Основных направлений в работе школы два - станковое и декоративное.
Директор школы, художник В.А.Асадчиков, будучи человеком одарённым и исключительно творческим, умело поддерживает всё новое, перспективное. Многие преподаватели работают по авторским программам. В художественной школе работает творческая группа «Стеклокерамика» под руководством педагога В.И.Леончикова.
Простор для творчества предоставляется и учащимся. При создании экзаменационной работы дети имеют возможность выбора графического или живописного решения.
К 25-летию рудника «Октябрьский» учащиеся ТДХШ по своим Эскизам расписали аэрозольными красками стены промплощадок рудника.
Лекционная группа учащихся, подготовленная преподавателем Е.А.Иониной, знакомит талнахских школьников с историей искусства.
Коллектив учащихся и педагогов школы ежегодно проводит десятки выставок в Талнахе и Норильске, в картинной галерее, участвуют в открытии творческого сезона в КДЦ.
Случалось нашим юным художникам принимать участие и в международных выставках. Лауреатами выставки-конкурса «Разноцветная радуга», проходившей в Японии, стали Борис Сулима, Ольга Курцева, Владимир Любцов, Маша Власова.
В своей работе мы решили более подробно
написать о художнике с большой буквы -
Таране Геннадии Сергеевиче. С творчеством
этого художника мы познакомились давно,
когда изучали такой предмет, который
преподаётся у нас - это мировая
художественная культура. После урока мы
посетили персональную выставку Геннадия
Сергеевича. Ещё год назад мы задумали
написать об этом художнике, но он, как и
любой скромный человек, не захотел, чтобы о
нём писали. В этом году побеседовав с ним,
приведя доводы, нам наконец удалось
уговорить его.
Геннадий Сергеевич родился в 1956 году на Украине в деревне Карай-Дубина Херсонской области. Семья была дружная, сплочённая. Мама - Любовь Филипповна работала в торговле, начинала продавцом, затем работала на должности товароведа. Папа - Сергей Иванович проработал на Норильском комбинате 25 лет электриком. Семья приехала в Норильск в 1962 году. Учился Геннадий Сергеевич в средней школе № 8, получал в основном оценки 4 и 5. Любимыми предметами были литература, история и, конечно же, рисование, как в те времена назывался предмет. Именно в школе впервые учителя обратили внимание на мальчика, который рисовал не только красиво, но и так же в рисунки вкладывал душу. Они у него получались как бы правдивыми. Учился Геннадий Сергеевич сразу в двух школах: в общеобразовательной и Художественной. За годы учёбы он ни разу не пропустил ни одного занятия в Художественной школе без уважительной причины. Никакая погода не могла остановить мальчика.
Закончил Норильскую художественную школу будущий художник в 1971 году. Затем продолжил обучение в Красноярском художественном училище имени В.И.Сурикова.
С удовольствием Геннадий Сергеевич вспоминает студенческие годы в Красноярске. В годы учёбы он участвовал в крупной молодёжной выставке, для него это была первая выставка. И сразу же на рисунки тогда ещё молодого художника обратили внимание. Его рисунки затронули душу не только обывателей, людей несведущих в области живописи, но и художников уже с именем, посетивших эту выставку. Именно эта молодёжная выставка показала, что Геннадий Сергеевич занимается своим любимым делом, что у него всё получится.
Учителями его были известные художники в России - Рыбаков, Ежов, Сорокин. В Красноярске Геннадий Сергеевич познакомился со знаменитым художником Поздеевым. Вообще судьба сталкивала ни один раз нашего героя с интересными, творческими людьми.
Когда встал вопрос о распределении, куда ехать, Геннадий Сергеевич не задумываясь выбрал город Норильск. Чем же его так привлёк город? Конечно же тем, что учился в художественной школе, знает этот город, любит природу, имеет друзей, приятелей. Сюда же по распределению попал художник Лемента Виктор и другой его друг, теперь директор Художественного фонда Курагин Виталий, который работает проектировщиком-архитектором в «Норильск-проекте».
С 1981 года Геннадий Сергеевич преподаёт изобразительное искусство в детской художественной школе города Талнаха. В 1981 году в Талнахе существовало художественное отделение при музыкальной школе. В этой школе ушёл преподаватель, и отдел культуры Норильской художественной школы перевёл талантливого художника из Красноярска в наш чудный небольшой город Талнах. На наш вопрос жалеет ли Геннадий Сергеевич, что судьба именно так распорядилась его жизнью - художник ответил: «Оглядываясь на прожитые годы, ничуть не жалею!». Да и как можно жалеть, если этот человек прожил яркую жизнь и так много сделал для своего города, с которым так много связано. Здесь у него семья, его любимая жена Татьяна Ивановна, гостеприимная хозяйка, двое детей. Правда они сейчас получают образование на «материке». Сыну Михаилу 18 лет, он не пошёл по стопам отца, учится в институте в Перми; дочери Анне 21 год. Она гордость папы, так как продолжила творческую деятельность отца, правда не в изобразительном искусстве, хотя Анна умеет рисовать и это у неё хорошо получается, но всё же она решила посвятить себя музыке. Учится Анна в Москве, в институте.
Всю свою жизнь Геннадий Сергеевич работает художником и очень любит то, чем занимается.
Геннадий Сергеевич начинал работать в Художественной промышленной мастерской под названием «Художественный фонд». Такие художественные фонды существуют почти в каждом городе и по сей день.
В городе Норильске есть такой фонд, в котором собираются мастера изобразительного искусства- художники. Собираясь вместе, они решают вопросы, касающиеся направления в живописи. Их также волнуют вопросы оформления нашего города, они проектируют оформление города к праздникам.
Геннадий Сергеевич - постоянный участник различных выставок в городах Норильске, Талнахе, Кайеркане, Дудинке. Особую гордость вызывает тот факт, что его работы ценятся не только в родном городе, в котором он живёт и работает, но и на его малой родине, на Украине, а также и за рубежом. Картины художника находятся в частной коллекции ценителей искусства в Канаде, Югославии, Италии, Соединенных Штатах Америки.
Последняя персональная выставка Геннадия Сергеевича проходила в декабре 2003 года в городе Дудинке. Художник остался доволен тёплым приёмом, который был ему оказан. Выставку посетил губернатор Таймырского Автономного Округа О.М.Бударгин, который очень тепло отозвался о выставке. Администрация города Дудинки пожелали Геннадию Сергеевичу интересных замыслов, творческого вдохновения, новых работ и талантливых учеников. В 2003 году художник участвовал в престижной для художников выставке, двадцать первой по счёту, в которой завоевал приз «Золотая палитра», где был награждён за лучшие работы.
Также Геннадий Сергеевич был награждён за работы его ученицы, Моториной Маши, которая живёт и учится в городе Талнахе.
За творческую работу у художника накопилось много различных грамот, наград, дипломов. Радует тот факт, что у него талантливые ученики - продолжатели его дела. За все годы работы у Геннадия Сергеевича много выпускников, которые также как и он, закончили художественное училище имени Сурикова в городе Красноярске и сами стали профессионалами в своём творчестве. Только в нашей художественной школе города Талнаха работают два преподавателя - в прошлом учеников Геннадия Сергеевича.
Маше Моториной, о которой уже упоминалась ранее, всего 9 лет, но она уже участвовала в международных детских выставках, например в Македонии, где были представлены работы молодых талантливых художников из всех стран.
Художник - это творческий человек, преобразующий мир или открывающий в нём особые качества. Геннадий Сергеевич Таран в своём творчестве сохраняет лучшие традиции предшествующих поколений. Окружающий мир и мир художника включают не только, что существует вокруг него, но и его внутренний духовный мир. Для подготовленного зрителя интересным оказывается индивидуальный, субъективный взгляд художника, выраженный языком живописи. В работах художника перекликаются два направления изобразительного искусства - удивительный реализм и фантастическая абстракция.
Что такое реализм в живописи? Этот термин латинского происхождения, означает «вещественный», «действительный». Реализм - это правдивое отражение объективной действительности средствами того или иного вида искусства. В этом значении реализм является свойством всякого искусства как одной из форм отражения реальной действительности. Однако в ходе развития искусства реализм приобретает различные формы, зависящие от конкретно-исторических условий (просветительский реализм, критический реализм, социалистический реализм). Эти методы, связанные между собой преемственностью, обладают своими характерными особенностями. В искусстве 20 века общим признаком является принцип историзма, конкретно-историческая правдивость воспроизведения человеческих характеров. Реализм в искусстве означает не только верное изображение уже сложившихся характеров, но и творческое раскрытие (с помощью воображения художника) ещё не реализованных возможностей людей, а также и перспектив общеисторического развития. Это достигается благодаря конкретно-исторической детализации художественных образов. И действительно, Геннадий Сергеевич пишет картины из жизни простых людей, например картины «На Левинских песках», «Летний дождь» и другие. Художник делает каждую деталь картины предельно выразительной, «говорящей».
Очень нравится Геннадию Сергеевичу рисовать пейзажи. Пейзаж - это жанр живописи или графики, в котором основной предмет изображения - природа дикая или преображённая человеком. Часто художники изображают виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, а также морские виды (марина). Иногда пейзаж выступает в качестве важной составляющей (фона) живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведений. Особенно интересны его пейзажи - это картины: «Вечер в Карай-Дубине», где он изобразил свою родину и «Далёкий край». Также в творчестве художника немалое место занимают картины, тема которых местные достопримечательности - это «5-ый микрорайон». В картинах Геннадия Сергеевича пейзаж становится важным средством восприятия чувства любви к родине, к родному краю.
Абстракционизм тоже слово латинского происхождения, означает «удаление», «отвлечение». Это искусство, не изображающее окружающий видимый мир, а стремящееся непосредственно выражать «духовные сущности», общие понятия, неповторимый внутренний мир автора. Одни художники рисовали логически упорядоченные конструкции из объёмов, линий, геометрических фигур; другим было характерно стремление выразить стихийность, бессознательность творчества в порывистости, импульсивности действий художника, динамике пятен, объёмов, линий. Для искусства этого направления характерно предпочтение декоративных решений и объёмно-пространственной пластики - различных модулей, движущихся конструкций. Примером абстракционизма являются картины Геннадия Сергеевича:
«Проникновение в пространство»
«Полуденный свет»
«Рождение звезды»
«На дне океана»
«Движение ломаных линий».
Геннадий Сергеевич - профессиональный художник с большой буквы. Он очень трудолюбивый человек, если он хочет, то он может рисовать свои картины и час, и два, а может и сутками. Всё зависит от настроения и, конечно же, от времени. Куда бы ни ехал отдыхать Геннадий Сергеевич, везде вместе с ним едут путешествовать карандаши, кисти, краски и бумага для рисования.
А кроме всего прочего мы узнали от коллег по работе, что он хороший учитель, верный товарищ и друг, никогда не бросит в беде, всегда поможет, посоветует и выслушает.
Мы желаем талантливым художникам новых творческих замыслов, которые будут воплощены в прекрасных картинах, новых побед на выставках и, конечно же, хороших учеников.
Исследуя жизнь и творчество норильских художников, мы узнали многое об изобразительном искусстве.
Стали разбираться в направлениях живописи, посетили выставки. Свою работу мы передадим в музей освоения и развитие Норильского промышленного района.
1. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М.: Изобразительное искусство, 1994 г.
2. Даниэль С.М. Искусство видеть. Л.: Искусство, Ленинградское отд-е, 1990 г.
3. М.М.Алленов, О.С.Евангулова, В.А.Плугин и др. Под ред. Д.В.Сарабьянова. История русского и советского искусства: Учебное пособие для вузов. М., 1994 г.
4. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. В 2 томах М., 1986 г.
5. Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Ч.1. - 2-е изд., испр. /Глав. Ред. М.Д.Аксёнова. М.: Аванта+, 2001 г.
6. Л.Уляницкая. Талнах - рудная столица России.
7. Фонд художественной галереи г.Норильска.
/ Наша работа/Всероссийский конкурс исторических работ старшеклассников «Человек в истории. Россия XX век»